文字紀錄 / Yian
本次 DITLTALK 邀請到的是張晃銘先生，首先恭喜他順利獲得荷蘭安荷芬科技大學（Eindhoven University of Technology）工業設計的博士學位！大學念資管、碩士攻讀資訊設計，而後於仁寶和國科會擔任用戶研究員和互動設計師，張博士自詡為一位 Design Researcher，橫跨工程與設計領域的他，致力於結合科技與設計來促成人類與所處環境的和諧，本次的演講主題也呼應了這觀點：Incorporating Affective Computing into Emotional Design。
不同領域的情緒研究
看到演講主題時，不難發現張博士主要是研究情緒，那另一個關鍵字：Affective Computing 是什麼？意指用工程方法來研究人類情緒，既往情緒研究多存在於心理學、認知科學領域，直到 10 多年前，MIT Media Lab 的Rosalind Picard教授組織了 Affective Computing Group、成立期刊，希望能搭建人類情緒與科學工程間的橋樑。而在研讀心理學、工程領域的情緒研究後，回頭看設計領域研究情緒的方式，張博士認為較偏向設計師的個人觀點，譬如：Norman 的著述 Emotional Design，引述的心理學理論較舊，與心理學研究的有落差，但 Norman 的論述能讓一般人體會到易用性、研究人類情緒的重要性，提供大眾一個情緒研究的切入點。
研究的緣起…用一個故事來說吧
研究題目為：Emotions in Archetypal Media Content，研究本身貼近純科學領域，離設計實務較遠，但張博士嘗試透過情緒研究來貼近使用者領域。如何理解這抽象的題目呢？說個故事吧！長久以來，故事跟人類社會息息相關，引人入勝之餘也能夠傳達意念，故他嘗試將研究背景包裝成了一個故事，四階段的闡述過程中讓聽者意會出他的研究主題。
Myth x Ancient Society：
神話體現了古代價值觀，反映了古人認知中的世界運行方式。
Digital Media x Modern Society：
故事的傳播不受限於媒材（文字、圖片、口語...），多元媒材能加強故事表現形態的豐富性，但回歸故事的本質：角色和情節，其實與過去的差異不大。數位媒體確實反映了現代社會情況，時事、社交現象...等等。
Universal Media Content x Human Mind：
人類歷史從古至今，其實很多是類似的，但很少去將這相似度給辨識出來、並以科學方式去理解背後的機制，故此研究嘗試找到 （人類所創造的） Media Content 中的共通 pattern。也由於人類創造一個 Media Content 後，常會傳承給下一代，反覆地反芻這些內容時，又不會因熟悉而感到厭倦 ; 因為有此現象、規律，故研究者好奇這規律與人類心智（Human Mind）間的關聯性。
Universal Media Content x Conscious/Unconscious：
笛卡兒、牛頓以來的科學潮流多是以理性和邏輯為主，但近期研究證實且正視了不理性、沒有邏輯、無法解釋的事物在生活裡無所不在，是故開始重視無意識的研究。連接共通媒體內容與有意識/無意識的關鍵為何？張博士的指導教授認為是情緒，它接起有意識和無意識間的通道（channel），假設那些在人類無意識下運作的事物，透過情緒（想像它是個投影機）投射出來才給我們意識到，且是這過程讓我們認為事物是理性的，所以將情緒作為本研究的邏輯和起始點。也因為我們無法以科學方式去讀一個人的心，故情緒研究很困難，只能間接量測（如：訪談或身體監測）情緒 ; 在廣泛地探討各門各派的文獻後，有趣的是，張博士並沒有採取其一論述，而是嘗試從各門派模型中找出一個解釋。
三個研究問題
1. 如何辨識媒體內容中的共通元素？ How to identify universal elements in media content?
張博士從榮格（Carl Jung）的心理分析、無意識模型切入意識的研究，與張博士研究對應的關鍵點是聯合無意識（Collective Unconsciousness），榮格主張人類出生時便有與生俱來的知識（Inborn Knowledge），人類在這層無意識裡有很多相同概念，稱之為原型（archetype）; 而人類有無限多種原型，這些原型都很抽象、無法直接描述，只能被再現（represent）出來。即便榮格這理論因無法驗證而有許多爭議，仍被廣泛應用在臨床和電影分析上，從設計師的角度來看，這理論建構出媒體內容的 Design Pattern，讓研究者能進一步分析各種內容的影射。以此為基礎，張博士剪輯商業電影（商業賣座象徵民眾普遍接受度）的片段，電影片段被剪輯後會產生形式（format），形式化讓電影不只可被分析，更能做研究 ; 而與相關學者討論後，逐步建構出 Media Pattern Collection，自己主觀判定、剪輯出符合榮格所定義之原型的片段，並請專家們以質性方式做片段與原型間關聯性的判斷。
2. 這些元素會引導出什麼樣的情緒？ What emotion would be induced by these elements?
要瞭解元素與情緒間的關聯性，有了元素後，該如何研究情緒呢？心理學的典型流程：收集刺激物，量測受試者的情緒反應，並從中找到刺激物間的關聯性，有其方法論上的缺陷，情緒的構成背景在實驗中被過濾了，個人對情緒的解讀在群體對情緒的認知前被弱化...等。從現象學來說明原型與情緒的關係，假使看到一隻白鴿，每個人會根據不同因素（個人特質、社會習俗、文化背景、全球化語彙...）而聯想到不同的事情，多數人或許會回答「和平」，但研究發現當人們答「和平」時，其實無意識認知為「靈魂」，但靈魂這詞無法從受試者口中問出來。衍生來說，情緒不夠強烈或顯性時，單向的實驗流程很難將之量測出來，為解決這些問題，張博士引用三角形研究架構：根據內容而選的刺激物（根基原型理論）、直接量測（受試者自我報告）、間接測量（身體訊號監測），經由比較結果來瞭解未知、模糊的情緒。
3. 這成果對於設計和研究領域的幫助？ How this can benefit design and research?
研究階段完成後，張博士嘗試將成果轉化出來，他回想使用者與媒體內容製造端（設計師、研究者）間的溝通循環，從中找到研究成果的切入點：量測情緒與視覺化情緒。人與媒體內容間的交互過程（稱之為媒體經驗），過程中會產生情緒，這些情緒效果是設計師或研究者（媒體經驗的創作者）所好奇的，透過視覺化及研究演算，將這些使用者情緒感知的資料轉化成工具：ArcheSense（數據化）及ArcheBoard（視覺化）。
ArcheBoard 包含兩個模式，Mood-Board Mode 是為設計師所規劃的，與過去典型的情緒版不同，這是根基于心理科學測量，有論證依據。
研究者則是使用 Annotation Mode，圖表的呈現形式，能為質性訪談提供科學記錄。
一小時內，張博士分享了可貴的三年研究歷程，研究到設計的階段轉化、嚴謹的跨領域邏輯串聯，都令人讚嘆，希望日後這研究成果能繼續發揚光大。
